Film
Film is een uitgesproken multidisciplinaire vorm van kunst, en door de combinatie van geluid en beeld een uitstekende manier om een verhaal te vertellen of een boodschap over te brengen. Er zijn veel ontwikkelingen geweest op filmgebied. Van zwart-witte stomme films waar groot moest worden geacteerd omdat je geen tekst kon gebruiken, tot de komst van de geluidsfilm in 1927 waar veel acteurs geen raad mee wisten. Vanaf 1934 kon film in kleur worden gemaakt, en vandaag de dag kunnen we de meest geavanceerde technieken gebruiken zoals: computeranimatie, 3D-technieken en special effects.
Ontwikkeling
Vanaf de beginjaren hebben filmmakers zich betrokken gevoeld bij maatschappelijke ontwikkelingen op b.v. gebied van politiek, religie en conflicten. Filmmakers als Eisenstein en Riefenstahl bevinden zich onder de eersten die de kracht van het medium inzien. Ze gebruiken het om politiek en propaganda te bedrijven. Charlie Chaplin weet mensen aan het lachen te maken, maar toont ook zijn medeleven en menselijkheid aan de underdog. Hij protesteert ook openlijk tegen uitbuiting en machtmisbruik, waar de film The Great Dictator (1940) een groot voorbeeld van is. Zijn enorme kracht ligt in zijn mimespel, dat voor iedereen ter wereld te begrijpen is. In Hollywood worden de grote blockbusters gemaakt. Filmmaken is kostbaar, kosten moeten worden terugverdiend. Vandaar dat de producties zo aangepakt worden dat er zo min mogelijk aan het toeval wordt overgelaten.Een succesvolle film verdient de productiekosten in veelvoud terug, de producenten bemoeien zich dus actief met het maken van films. Grote sterren worden gecast, en er wordt gebruik gemaakt van de nieuwste technieken zoals CGI. Hoe meer indruk een film maakt, hoe beter, ook als strijd tegen de opkomst van de tv en thuisbioscoops.
Musical
In de musical die we nu kennen komen verschillende disciplines bij elkaar: zang, dans, spel en muziek vaak met spectaculaire decors en belichting. Grote musicals worden door Hollywood verfilmd en bereiken zo een enorm publiek. Het publiek wil zich vooral amuseren en vermaakt worden, het zijn dus vaak vrolijke films met een happy end. Geleidelijk aan onstaat er bij de makers ook belangstelling voor serieuze probematiek. Musicals als West Side Story en Hair snijden onderwerpen aan die gevoelig liggen in de samenleving.
Cameravoering
Bij de cameravoering zijn de camera-afstand, beweging en het standpunt van belang. Hoe iets op het filmdoek in beeld wordt gebracht heet kadering. Shots die veel gebruikt worden zijn: totalshot, mediumshot en close-up. De cameraman kan kiezen om van boven te filmen (vogelperspectief), met een crane shot waarbij de camera aan een kraan hangt of zelfs vliegt, of van onderuit gefilmd met kikkerperspectief. Ooghoogte is vanzelfsprekend ooghoogte of neutraal perspectief. De camera kan meebewegen met de acteurs (dolly). Een pan (panorama) is een shot waarbij de camera meedraait. Een camera kan ergens neer worden gezet terwijl deze de actie filmt, maar kan ook gehanteerd worden alsof het een van de acteurs is.
Montage
In de montage wordt de eigenlijke film gemaakt. Er zijn in grote lijnen twee soorten montagetechnieken te onderscheiden.
1. Het maken van een perfecte illusie, de beelden worden zo gemonteerd dat de overgangen nauwelijks merkzaam zijn.
2. In de attractiemontage wordt bewust zo gemonteerd dat er shockeffecten ontstaan. Het doel van deze vorm van motage is om de kijker bij de les te houden. Door filmbeelden op een bepaalde manier te monteren, kan het publiek sterk beinvloed worden. Dat verschijnsel heet het Kuleshov-effect.
Het tempo van de montage en de combinatie van muziek en geluid zorgen samen voor de snelheid van de film.
Vormgeving: spel van de acteur
Spel kent de volgende aspecten
Lichaam acteur (mimiek, gebaren, lichaamshouding)
Handeling
Stemgebruik
Mise en scène
Vormgeving van de filmset
Decor - kostuums - grime - rekwisieten -attributen - belichting - muziek- geluid en geluidseffecten - art direction
Filmmuziek
Filmmuziek ondersteunt de actie en maakt de emoties dramatischer. De muziek wordt meestal later toegevoegd aan een scene. Het kan echter ook in het verhaal zijn opgenomen omdat op de achtergrond een radio aanstaat, of een van de acteurs musiceert. Filmmakers realiseren zich maar al te goed welke invloed muziek op het beeld kan hebben.
1. Het ervaren van een bepaalde spanning/sfeer/emotie
2. Het ervaren van plaatsbepaling/tijd
3. Het ervaren van continuiteit, dit betekent dat je de film als een geheel ervaart.
4. Het volgen van een actie of handeling
5. Als een herkenningselement voor personages
6. Soms kan muziek ook contrasteren met het beeld om de aandacht te vragen.