Boek Bespiegeling: pag. 204-205-210-211
Hoe gaat een kunstenaar verder na de abstracte kunst uit de cultuur van het moderne ?
Abstractie is het woord in de cultuur van het moderen. Kunstenaar willen vernieuwend bezig zijn en ze zoeken allemaal naar vereenvoudiging en doen dat allemaal op een andere manier. Een kubist abstraheert anders dan een futurist, constructivist of een kunstenaar uit " De Stijl "
Na de tweede wereldoorlogen zijn er kunstenaar die verder gaan met abstractie. Zij worden de abstract expressionisten genoemd. Gebruiken de kunstenaars uit de cultuur van het moderne nog een schildersdoek en een schildersezel, de kunstenaars na 1950 schilderen op hele grote formaten. Dat is nieuw. Ook een schildersezel kan niet meer gebruikt worden. Pollock legt het doek op de grond, schildert niet meer met een kwast maar laat de verf op het doek lopen.
Bij de kunstwerken van het abstract expressionisme gaat het vooral over de werking van de grote kleurvlakken en de schildertechniek. Het gevoel speelt hierbij een grote rol: de expressie.
Er zijn een aantal kunstenaarsgroepen:
Abstract Expressionisten ( Amerika )
Kenmerken Abstract Expressionisme:
COBRA ( Europa )
In de Cobra-groep werkten schrijvers en dichters (de Vijftigers) samen met beeldende kunstenaars uit Kopenhagen (Copenhague), Brussel en Amsterdam. Het verlangen om na de tweede Wereldoorlog samen een nieuwe toekomst op te bouwen ging hand in hand met de artistieke behoefte aan grootse vernieuwingen. Het experiment stond voorop: de Cobra kunstenaars presenteerden zich ook als 'de experimentelen'.
Kenmerken COBRA
Pop- Art.
Afkorting voor het Engelse Popular Art (= volkskunst), stroming in de cultuur van de massa die rond 1960 in Amerika en Engeland ontstond en in gelijke mate betrekking heeft op de beeldende kunst en op de amusementsmuziek.
Pop-art is een kunststroming die haar beelden uit de consumptiemaatschappij haalt. In deze maatschappij is de levensstandaard zo verhoogd dat het mogelijk wordt, dat de mensen allerlei nieuwe producten kunnen aanschaffen. Uitgangspunt voor pop -art is de populaire cultuur: dus beelden uit de reclame- en televisiewereld, gebruiksartikelen, strips, pin-ups en popmuziek.
De pop-artkunstenaar kiest zijn onderwerpen uit het leven van alledag. Overal in het moderne stadsbeeld zijn bijvoorbeeld merknamen uit de reclame en afbeeldingen van filmsterren te zien. Deze beelden zijn de symbolen van welvaart. De pop-artkunstenaar betrekt deze banale dingen in de kunst om ze te vervreemden, te ironiseren of te fetischiseren.
De pop-artbeweging ontstaat midden jaren 50, in Amerika en Engeland De stroming kan als een reactie op het abstract -expressionisme worden gezien. Kunstwerken uit het abstract- expressionisme hebben een diepere betekenis: de emotie, het gevoel is belangrijk voor de aanhangers. Pop-artkunstenaars daarentegen zijn veel minder emotioneel. Ze maken beelden die rechtstreeks van onze dagelijkse omgeving zijn afgeleid.-art is een manier van leven.
De pop-artkunstenaars zetten zich niet af tegen de opkomende welvaart. Ze maken juist gebruik van die clichés uit de consumptiemaatschappij. Pop-artkunstenaars zien welvaart dus als een mogelijkheid om hun belevingswereld uit te breiden met nieuwe thema's en symbolen in de kunst: het worden de iconen van de middle class lifestyle. De media speelt een grote rol bij het overbrengen van de alledaagse onderwerpen. Pop-art is daarom zo populair bij het gewone publiek. Het is herkenbaar en ongecompliceerd: geen ingewikkelde theorieën meer.
De pop-artkunstenaars halen hun onderwerpen soms letterlijk uit het dagelijks leven, door foto's uit kranten en tijdschriften te scheuren en er een collage van te maken. Er worden zelfs echte voorwerpen, ' ready mades ', in het kunstwerk gebruikt. Het combineren van schilderen met collage en concrete voorwerpen noemt men ' combine-painting '. Deze term is uitgevonden door Robert rauschenberg omdat hij die techniek voor het eerst toepaste. Het combineren van alleen drie-dimensionale voorwerpen heet "assemblage " . Het wordt dan een ' schilderij ' van echte voorwerpen.
'Populair' en 'triviaal' zijn niet langer scheldwoorden, maar worden de kernpunten van een nieuwe kunstopvatting die zich ten doel stelde de grenzen tussen de kunst en het leven op te heffen. Andy warhol vindt het moderne leven, de consumptiemaatschappij en de wereld van de media met haar sterren, aantrekkelijk en zegt: 'Alles is mooi!'
Kenmerken van de Pop-art:
Vergelijken : kunst uit de cultuur van het moderne en de cultuur van de massa
Overzicht van kunst stromingen in de cultuur van de massa
Handig overzicht met kenmerken en de kunstwerken.